最後還是想對藝穗節紙本手冊第49頁下半頁的團隊資料有所建議，既然故事原型來自於Lewis Carroll，最好寫成「原著：路易斯‧卡羅」、「改編、導演、動畫師：吳瑋」，畢竟Lewis Carroll沒寫過《Alice in Otherland》，他寫的是《Alice in Wonderland》及《Through the Looking-Glass, and What Alice Found There》，而將「18禁、病態、瘋狂、迷幻」等元素到場，從頭塑造成「一個異常且瘋狂的世界」，則是吳瑋。
地點：牯嶺街小劇場1樓嘗試劇院
這個團隊的強項首要仍是在影像，並且致力於影像與劇院演員的虛實互動，平心而論，之前賞識過的《小王子》篇幅較為完整、構想較為細膩、調度條理較為多元、演員廖子萱也表現得較為亮眼。相對來講，此次的《Alice in Otherland》將原本的童話與奇異色彩變色，插足了很多社會寫實、殘酷、人道變態、扭曲的漆黑元素，試圖釀成「令人戰慄的童話」，但一來概念不算新，很多人都玩過（像桐生操、Avec Joel Pommerat、Robert Wilson等，最近幾年的好萊塢片子則更多了），二來可能時候、預算有限，此次的顯現比較像是階段性或概念性的試作，根基標的目的可以，但建議再多思慮與測驗考試影象與劇院之間的辯證。
本來的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland），除了愛麗絲在夢中碰到林林總總的人物及氣象之外，就是她的身體會在吃到或碰著不同的事物後，變大或變小，直到最後夢醒，頭還枕在姐姐的腿上，儼然就是怪夢一場，並且原作者Lewis Carroll（1832-1898）在原著裡還玩了許多說話文字的遊戲，像是雙關語、諧音等翻譯
這些到了山豬影象的《Alice in Otherland》裡，則釀成另外一種異色變態、瘋狂的扭曲世界。愛麗絲（廖子萱飾）遭受戴面具的白兔師長教師性騷與性侵以後，脾氣變得非常敏感與脆弱，在全部撫玩的五十分鐘左右，最常聽到的就是她透過麥克風的驚聲尖叫，她很辛苦、傷嗓，觀眾的耳壓也很大。但除此之外，仿佛對其在此作品的表演，沒有留下多大的印象；若將預錄的影象表演也算進去的話，才會發現，影像表演交卸了比較多的內容，劇院表演則首要是尖叫、坐著、神氣驚懼、眼神浮泛，還有走進走出翻譯
時候：2017年8月30日，週三19:30
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